Творчество голландского художника – одна из вершин мировой живописи. Голландия 17 века переживала невиданный расцвет культуры, насчитывала сотни первоклассных живописцев. Но даже на этом фоне Рембрандт выделяется необыкновенным живописным мастерством, способностью отображать тончайшие движения души человеческой. Его картины с полным правом называют гениальными. Самые известные из них на выставке в «Радуге».

Биография Рембрандта стала сюжетом для многочисленных романов. Сын мельника из г. Лейден на Рейне (откуда и прозвище «Ван Рейн»), он поймал свою удачу в Амстердаме: не только стал востребованным художником богатой столицы, но и нашел свою любовь. Саския ван Эйленбюрх была гением-вдохновителем мужа, его утешением среди неудач и забот, опорой в работе. Она оказалась и великолепной моделью: в ожидании первенца, трогательная и очаровательная, Саския предстает в картине «Флора» (1634); представительница высших слоев голландского общества, в роскошных одеяниях – в портрете «Саския» (ок. 1633-1642).
 Апофеоз этого счастливейшего периода в жизни и творчестве Рембрандта – «Автопортрет с Саскией» (1634). Художник изобразил себя с большим бокалом в руке: он поднимает тост за удачу и бросает вызов своим недругам.  

Много раз, как никто другой, писал Рембрандт автопортреты и запечатлел свой жизненный путь, начиная с поры молодости и успеха и кончая старостью, принесшей горести и лишения. После ранней кончины супруги художник узнал унижение банкротства, пережил смерть единственного горячо любимого сына Титуса. Но кисть его не знала слабости и малодушия: до последнего дня Рембрандт создавал полотна, перед красотой, мудростью и глубинной которых сейчас преклоняется все человечество. Свидетельство тому – его последний шедевр «Возвращение блудного сына» (1666-1669) – самое большое из религиозных произведений Рембрандта и одно из самых проникновенных его творений.

Картина хранится в Государственном Эрмитаже в Санкт-Петербурге. Благодаря удачно сложившимся историческим обстоятельствам, Россия сейчас обладает одной из самых богатых коллекций полотен Рембрандта. Жемчужиной отечественной коллекции является прославленная «Даная» (1636). Картина стала жертвой акта вандализма и в наши дни доступна для любования лишь благодаря усилиям реставраторов. Одна из главных тайн Рембрандта пронизывает это произведение: он умел ткать свет; в картинах, достаточно темных по колориту, из неведомого источника струится сияние, кажущееся еще более прозрачным и светоносным на темном фоне. Глядя на лучистые глаза Данаи – не красавицы, но при этом удивительно прекрасной, – на ее тонкие пальцы, прикасающиеся к чуду, понимаешь, что этот свет идет из чистой души. 

Если говорить о знаковых картинах, с которыми так или иначе связывают имя автора, для Рембрандта подобным произведением является «Ночной дозор» (1642). Оно стало настоящим откровением для своей эпохи, его новаторство не приняла публика; время его создания стало поворотным для Рембрандта от счастья к неудачам. Групповой портрет, написанный для новой штаб-квартиры корпорации стрелков, очень сильно потемнел из-за печной копоти. Лишь недавно стало известно, что на нем изображен день. В картине много неразгаданных деталей, и она дает повод для многочисленных исследований, домыслов, откровений.
Одна из особенностей творчества Рембрандта, выделяющая его на фоне «малых голландцев» 17 века, - универсализм таланта. Он не специализировался только в одном жанре, как это было принято в Голландии его века. Рембрандт достиг высот и в портрете, и в религиозных композициях, и в жанровых сценах.

Наряду с хрестоматийными картинами на выставке можно увидеть произведения, являющиеся необычными, редкими для художника. К их числу можно отнести «Концерт» (1626) – раннюю работу Рембрандта, в которой, возможно, каждый из персонажей написан с одного из членов его семьи. Необыкновенно смотрится «Христос во время шторма на море Галилейском» (1633) – единственный морской пейзаж в творчестве мастера.

Выставка «Рембрандт. Живопись света» продлится до 15 августа.